中国美术五千年读后感1200字

　　在绵延五千年的历史长河中，中国创造了辉煌灿烂的文明，为世界文明发展做出了巨大贡献。中国古代文明的家族中，作为视觉艺术的美术，其成就独树一帜，是中国传统文化的耀眼篇章。

　　《中国美术五千年》站在历史、当代和未来的交汇点，以深入浅出的方式，对中国历史上最有影响力的作品和画家，进行了全面系统的梳理。对于大众审美而言，此书提供了最新的“知识图谱”。同时在教学过程中如何提升学生的审美，如何传播传统文化方面，也给我们提供了新的思考角度。

　　美术里的中国，既淡雅悠远，又庄严宏伟。阅读此书，中国人古今相连的审美情趣，中国人生生不息的创造力都跃然纸上。中国山水画中蕴含丰富的内涵：天人合一的理念、逸人高士的情怀、萧疏清远的追求，空灵荒寒的境界和耿介拔俗的灵魂。比如：水墨山水画的开山鼻祖是唐朝的王维，他不仅是优秀的画家还是著名诗人，他的作品《江干雪霁图》《长江积雪图》，没有群山大壑、激流险滩，而是水平山秀、渡水渔庄。就如同一个人，安静地坐在岸边，看着淡淡的远山，没有烦恼，没有哀愁。他的画如同他的诗词一般，清新淡然、天人合一、返璞归真的思想在画作中得到淋漓尽致的呈现。“诗中有画，画中有诗”是王维诗画合一的体现。在我们初中阶段涉及到很多王维的诗词，我们是否可以进行跨学科的教学，把诗词与绘画相结合。比如《山居秋暝》、《竹里馆》、《鸟鸣涧》等诗词，要让学生体会其中内涵以及诗人的心境，我们就可以借助王维的绘画，这样是否可以更加直观地理解呢？中国自古以来就讲究诗画同源，所以我认为用绘画来理解诗歌，用诗歌来品味绘画，这是在平时教学中值得探索的地方。

　　中国的绘画往往体现的是“天人合一”的境界，在于心画，不求形似，画境就是心境。《庄子》有言：“天地与我并生，而万物与我为一。”如王冕的墨梅，郑板桥的墨竹，荆浩的山水，八大山人的鱼鸟等等，我们是否可以把王冕诗词《墨梅》、郑板桥的《竹石》等与绘画相结合来进行讲解。用诗词绘画相结合的手法，探究其精神实质。那么我们是不是可以将这些诗词用吟唱的方式去表现呢？比如说《诗画中国》这一栏目就非常值得我们去观看。它巧妙的从“诗”与“画”入手，用歌曲演绎的方式，让诗词绘画走进我们的生活当中，我们在平时教学中也可以鼓励学生在这方面进行创新。

　　中国绘画的精髓所在，不懂得气韵生动，就不懂得中国绘画。中国美术最迷人之处，就是表现了活的生命。即便是单色的水墨和线条，也是灵动的。重要的是，中国人以生命的精神看待大千世界，人物画和花鸟画是有生命的，山水画也有一股顽强的生命力贯穿其间。中国诗词中所讲的“意象”，它们不仅仅是单纯的景物，而是赋予其情感的表现，是生命力的表现。“诗是无形画，画是有形诗”，用诗画结合的方式来提升学生的审美能力何尝不是一种好方法。

　　《新课程标准》提出了核心素养为“文化自信、语言运用、思维能力、审美创造。”文化自信是指学生认同中华文化，对中华文化的生命力有坚定的信心。中华传统文化源远流长，在漫长的历史沉淀中积淀了深厚的文化底蕴，我们要取其精华，大力弘扬优秀的传统文化。