巴黎圣母院读后感3000字
维克多·雨果所作小说《巴黎圣母院》是一部举世皆知的伟大作品，它创作于1831年，而故事发生的时间却在1482年。当时正处于中世纪，国王路易十一统治时期。这部西洋历史小说，有浓厚的历史氛围和时代色彩，带领我们进入了相对陌生却色彩斑斓的西方中世纪世界。
“巴黎圣母院”，这本是巴黎一座著名的天主教堂的名字。它建于12世纪，长期以来是巴黎的地标建筑。三座尖顶拱门依次呈现，门顶上一字排开的是法国二十八座国王神龛，再往上，看到的是巨大的中央玫瑰花窗，单一颜色的阳光从这里射入顿时被分解为五颜六色，仿佛一道在晴空中形成的彩虹；最上面是两座伟岸的塔楼，从上到下众多雕像和镂刻牢牢依附其上，活灵活现，仿佛石头有了生命。这个和谐的整体就这样矗立在你的面前，在你眼中伸展，收放，浩浩荡荡，有条不紊，演奏出石头和花岗岩的交响乐。它千姿百态，却又亘古如一；它实为人工精雕细琢，却又给人一种浑然天成之感；它看似出自于能工巧匠之手，实则是整个民族的宏篇巨著，反映了中世纪的时代面貌。正如雨果所说“时间是建筑师，人民是石匠”。
阳光洒落在巴黎城，剥开了远处山丘上的雾霭，碎成了塞纳河上的粼粼波光，打开了人们紧闭的窗户，唤醒了这座古老而美丽的城市。然而，圣母院广场上，圣母院的两座钟楼遮挡了阳光，在广场上形成一片巨大的阴影，这便是命运的阴影。
巴黎圣母院里发生的故事，就是在“命运”的浓重氛围和基调下展开的。美丽的舞女爱斯美拉达，原是兰斯城的妓女雏菊·香特弗娄梨的独生女儿。她的诞生，给苦命的母亲带来了慰藉和喜悦，从此，母亲便将全身心的爱投入到女儿身上，但好景不长，女儿在未记事时就被流浪的吉卜赛人拐走了。吉卜赛人拐走了漂亮的女儿，把这个小姑娘放在吉卜赛部落中抚养，留给可怜的雏菊一个丑陋的畸形儿。母亲悲痛欲绝，从此便不见踪影。而那个畸形儿，则被人带到巴黎，当做弃婴，最终被圣母院的副主教克洛德·弗洛罗收养，取名为卡西莫多。
十六年过去了，卡西莫多成了圣母院的敲钟人，他独眼、驼背、耳聋、瘸腿，是人们眼中的怪物，备受当地人的歧视和欺凌。当年被拐的爱斯美拉达，成长为一个美若天仙的姑娘，跟随吉卜赛人来到巴黎，以在城中跳舞卖艺为生。副主教克洛德·弗洛罗一次偶然看见了在广场上跳舞的爱斯美拉达，从此便爱上了她，以至于长期被抑制的情感不能自制，竟变得扭曲和疯狂了起来。一天夜里，他指使养子卡西莫多绑架爱斯美拉达，最后爱斯美拉达被城中巡逻的的卫队长腓比斯所救，卡西莫多被逮捕，而副主教则偷偷地溜走了。
卡西莫多被法庭判处鞭刑和耻辱柱示众，巴黎的百姓们羞辱他，打骂他。唯有爱斯美拉达以德报怨，在他口渴的时候到耻辱柱上把水送给他，卡西莫多被感动，流下了人生中的第一滴眼泪，并下决心以生命报答她的恩情。
自从上次事发后，爱斯美拉达便爱上了英俊的卫队长腓比斯。但腓比斯只是一个肤浅的好色之徒，他并不爱爱斯美拉达，只是贪图她的美貌。一次，腓比斯与爱斯美拉达约会，正好遇上了副主教的跟踪。副主教怒火中烧，捅了腓比斯一刀后逃跑，反而诬陷爱斯美拉达为凶手。之后的情节便急转直下，副主教让爱斯美拉达在绞刑架和他中间选择一个，爱斯美拉达宁死不屈，最终被绞死，她在临死前见到了与她失散多年的母亲雏菊·香特弗娄梨，母亲由于反抗刽子手抓走爱斯美拉达，被人推倒在地上死去；而副主教克洛德·克洛德则被愤怒的卡西莫多从巴黎圣母院钟楼顶上摔下来。卡西莫多失踪，后来被人在墓穴中发现时，已经是一具尸体，只见他与爱斯美拉达的尸体紧紧拥抱在一起，当人们试图把他俩分开时，他化作了尘埃。
鲁迅先生说：“悲剧是把美好的事物毁灭给人看。”如果这么说的话，那么《巴黎圣母院》无疑就是一部典型的悲剧。书的开头，是五光十色的胡闹节，人们尽情狂欢的场面，宛若暴风雨前的晴空；此后天色渐渐转暗，人们已能感受到悲情的色彩；接着狂风大作，大雨倾盆，就像曹禺先生《雷雨》中所说的一样。当暴风雨停息，一切重归平静时，那些晴空下的花花草草早已杳无踪迹。书中的主要人物，仿佛个个都笼罩在“命运”的阴影下，书中有很多离奇和巧合，仿佛是“命运”用其疾风骤雨之力，将分离多年或毫无关系的两个人绑定在一起，改变人物的人生轨迹，将其推向根本难以意料的结局。个个人物的“命运”相互交织，相互作用，相互影响，共同形成了这一部完整的悲剧，让人不禁为之慨叹，为之惋惜，觉得这一切简直是太不可思议了，但细细品味之后，又发觉有一种隐隐约约的必然在里面。这悲剧，真的是“命运”所为吗？生活中，当人们获得成功或意外之喜时，会感谢机遇；当人们突然遭遇变故或不幸时，会抱怨命运。其实，机遇和命运本为一胞双生，它们本质上是一样的东西，是抽象和无法定义的。这些对于个体来说，有一定的偶然因素和概率学原理在里面，但对于一个涉及很多人的巨大悲剧来说，所谓“命运”有其复杂的社会原因。《巴黎圣母院》的故事背景是中世纪，这是一个欧洲历史上著名的“黑暗时期”，社会动荡不安，各种暴力案件频发，百姓处于国王、教会、贵族多重压迫下。书中就提到了诸多的苛捐杂税、各种各样令人毛骨悚然的酷刑、随处可见的绞刑架、国王的昏庸残暴以及官僚和司法机构的种种不合理现象。当时天主教会统治人们的思想，造成了百姓普遍的蒙昧，而教会上层人员却过着骄奢淫逸的生活；教会还罗织了诸如“异端”、“行巫术”等罪名，对所谓可疑人员进行迫害，在书中，还有法庭“审判”爱斯美拉达的小山羊的情节。在如今看来真是让人啼笑皆非，在当时却是屡见不鲜。在这样黑暗的社会环境下，发生何种悲剧恐怕都不足为怪吧？当时黑暗的社会环境磨灭了人性。巴黎百姓，喜欢观看行刑场面，把它们当成日常生活中的一种乐趣，这与鲁迅先生笔下的“看客”形象别无二致。只有当绞索挂到他们的脖子上时，他们才不会笑出声来。书中的主人公之一副主教克洛德·弗洛罗，年轻时曾是一个虔诚善良之人，他博学多才，恪守宗教戒律，对人有怜悯之心，对弟弟约翰·弗洛罗的爱犹如父亲对儿子一般。对于畸形弃婴卡西莫多，别人都不屑一顾，唯有他伸出援手，收养了弃婴，并将他抚养成人。是什么把克洛德·弗洛罗变得面目全非呢？变得能够做出绑架、杀人、诬陷等令人不齿之行径呢？答案应该不言自明。小说中那些“正面人物”，他们也并非完美无缺，比如卡西莫多，他将克洛德·弗洛罗从钟楼上摔下，看似是替爱斯美拉达报仇，但他仅仅为了报答爱斯美拉达的送水之恩，把抚养自己十六年的养父及其弟弟约翰杀死，这样的行为是极不合基本的人伦道德的。而爱斯美拉达则过度看重他人的外表，以至于错爱腓比斯。
书中有一卷论述性文字，论述中世纪的建筑艺术以及建筑艺术将被书籍取代。中世纪的建筑艺术，大致可以分为罗曼式和哥特式。罗曼式以半圆拱为特色，体现了神权，教皇集权论，和从罗马帝国后期到征服者威廉时代的军事纪律色彩；而哥特式以尖拱为特色，体现了任性、大胆、艺术家气质和市民气息。艺术是思想的载体，而中世纪的建筑则是当时艺术的载体。故事发生背景的十五世纪，已是中世纪晚期，文艺复兴刚刚开始，思想解放的曙光已经渐渐到来，此时正是黎明前的黑暗。在这个时期，谷登堡发明了活字印刷术，从此，印刷书籍就取代了建筑艺术成为了思想的载体，进步思想可以得到更稳固的保存和更广泛的流通，这再也不是天主教会能够阻止的了。在这之后，地理大发展，宗教改革，乃至启蒙运动，彻底结束了中世纪，将人们推向一个崭新的时代，民主取代了专制，科学取代了蒙昧，印在纸上的思想取代了中世纪刻在石头上的思想。书中在描写无赖汉攻打巴黎圣母院时，还间接地预言了法国大革命。这一切，都是中世纪这个时代的必然“命运”——它必将被进步的思想和新生的力量所终结，所取代。
《巴黎圣母院》以“命运”为贯穿全文的线索，通过一群人的命运，宣告一个时代的命运。其实，一个人的命运本应由自己掌握，但黑暗的时代使书中的人物身不由己，似乎在他们的命运之书上就印下了“悲剧”二字。
我们庆幸生活在一个美好的时代，“命运”掌握在我们自己手中，幸福是可以通过奋斗而获得的，多好啊！
