《做不完美的教师》读书心得2000字

　　每一位教育者都曾怀揣着对“完美”的执念，在备课的深夜里反复打磨细节，在课堂的喧嚣中渴求尽善尽美，在面对学生个体差异时产生焦虑。作为一名年轻的教师，我也怀揣着对“完美”的执念，追求课堂教学的完美模样。直到翻开《做不完美的教师》一书，我对此书中关于教育的本质、教师的成长以及学生的发展有了全新的认知与感悟。

　　一、卸下完美枷锁，以真实赴音乐之约

　　刚走上讲台时，我很渴望成为学生眼中无所不能的完美老师，希望自己的音乐课堂呈现出完美的效果。为了达到这个目标，课堂的每一个环节我都反复地打磨，学生的演唱节奏、互动回应都进行提前预设。记得第一次校级音乐公开课我选定了《茉莉花》这首经典曲目进行授课。为了能够在音乐课堂上突出教学亮点，我对课堂的流程进行了精心设计。为了避免课堂出现失误，我提前对学生进行了反复的排练，纠正课堂上可能出现的每一个音准偏差和节奏错位。公开课上因为课堂上出现的情况不在预设当中，我又过度追求完美，导致课堂节奏彻底被打乱，课堂总体显现效果不佳。课后，我反复回想课堂上的失误，满心愧疚与自责，陷入深深地自我怀疑。

　　研读了《做不完美的教师》一书后，我豁然开朗。“不完美的教学状态、偶尔的失误，都是教育路上最真实的印记”。书中的观点让我产生了深深的共鸣，也转变了我的教学思想。音乐教师不是舞台上无错的表演者，而是与学生共探旋律奥秘的同行者。教师的成长就是在试错中沉淀、在反思中精进，只有接纳自身的不足，才能以更松弛的心态深耕教学，帮助学生在课堂上发现与众不同的自己。因此我开始逐渐卸下心中完美的枷锁，正视自己的教学短板。面对自己的不足努力学习，面对课堂上出现的小插曲，以真诚和幽默化解。学生在练唱《少年先锋队队歌》时，由于我指挥节奏弄错节拍，导致学生演唱卡顿，我当即笑着跟学生道歉说：“老师刚刚指挥节奏出了点小偏差，咱们一起再梳理一遍节拍，跟着音乐慢慢找感觉，好不好？”没想到坦诚的态度拉近了我与学生的距离，学生们不仅没有抱怨，反而主动跟着节奏练习，课堂氛围也变得格外轻松。

　　《做不完美的教师》一书让我明白课堂教学的魅力并不是表面的完美，而是教师用真实去传递对教育的热爱，用坦然去面对过程中的瑕疵，用努力去补足自己的短板。作为一名音乐教师，我只有接纳自己的不完美，才能提升自身专业技能；只有坦诚面对教学中的不完美，才能在音乐教学路上走得从容坚定，让音乐课堂充满温暖的旋律和育人的初心。

　　二、接纳课堂缺憾，在瑕疵中挖掘音乐价值

　　音乐课堂上旋律的灵动让学生喜爱，学生的个性也让音乐课堂变得生动有趣，然而这些也让每一节音乐课堂充满变数。我总希望自己的音乐课堂能够环节流畅、呈现出完美的效果，却忽略了那些不完美的瞬间里藏着音乐教学的宝贵资源。

　　《做不完美的教师》中关于“不完美课堂”的观点，彻底解开了我教学过程中存在的困惑。原来那些偏离教学预设的表现、突发的课堂小插曲才是反映学生真实学情的宝贵资源。有的学生嗓音条件有限，有的学生对音乐情感的感知较慢，面对这些学情，作为一名音乐教师，应该从学生的真实状态出发进行教学设计，而不是强行统一标准，扼杀学生的音乐灵性。因此在以后的教学过程中我积极地转变了教学思路，在合唱曲目《明天会更好》的教学过程中，我根据学生现有的水平设计教学环节。我先让学生自主聆听歌曲，分享自己对旋律和情感的理解。在学生的演唱环节，我让学生用自己舒适的音域进行演唱，同时鼓励他们加入自己个性化的情感表达。遇到音准偏差的学生，我会在课后单独辅导，结合钢琴伴奏帮助他们找准音。针对节奏薄弱的学生，我会引导他们用拍手、打节拍器等方式夯实节奏基础。

　　三、包容学生差异，用旋律育成长之美

　　在以往的教学过程中我总以音乐优等生的标准来要求每一位学生，希望他们都能精准演唱，却忽略了学生们成长的差异。

　　班级的聪聪同学性格十分内向，在音乐学习上也存在音准感知能力弱，演唱时总跟不上旋律等问题。每次音乐课堂上的演唱环节，他都低着头，不敢开口，即便我要求他来演唱，他也只是声音微小、充满胆怯地唱。我每次都着急帮他提升，在课堂上特意点名让他演唱，帮助他逐音纠正偏差，课后还给他布置额外的演唱练习任务，但是取得的效果不佳。聪聪的演唱水平不但没有得到提升反而导致他越来越抵触音乐课堂，对学习音乐的兴趣也在逐渐减少。这让我感到困惑，开始反思自己的教学方式存在的问题，却始终找不到突破口，总觉得是自己的教学不够到位，没有让他跟上进度。

　　《做不完美的教师》中“接纳不完美学生”的观点解开了我心中的困惑。书中观点让我明白不完美是每个学生成长道路上的常态，只有在这个过程中发现每个孩子身上的独特优点，才能促进孩子的成长。面对聪聪身上出现的问题，我开始思考和寻找解决的方法。虽然聪聪同学的音准有些薄弱，不擅长唱歌，但是回想起在每次音乐课堂上的节奏游戏活动中，他都能快速跟上，我就像是寻找到了解决问题的突破口。发现了聪聪的闪光点后，我开始转变自己的教育方式，在课堂上不再强迫他演唱歌曲，而是因材施教，发挥他身上的节奏优势。在课堂上的节奏练习环节我选择他来担任节奏小老师带领全班同学练习节拍，在课堂的演唱环节我先引导他用拍手和敲击乐器的方式感受歌曲的节奏，再慢慢地鼓励他跟着节奏轻声跟唱。从那以后聪聪同学逐渐找回了对学习音乐的兴趣和自信心，开始在音乐课堂上主动参与节奏互动，尝试演唱歌曲，音准也在潜移默化中得到了提升。

　　每一位学生都有属于自己的音乐天赋与成长节奏，而教育的意义就是包容学生的差异、唤醒学生的潜能，而不是脱离学生实际情况试图消灭学生的不完美。作为一名音乐教师，我应该包容学生的个体差异，在音乐的旋律之美中帮助他们找到自己的闪光点，发扬他们的优点，帮助他们健康地成长。