梨园旧事读后感900字

　　《梨园旧事》是周东明老师的小小说集，它以细腻的笔触打捞起戏曲行业的陈年往事，在字里行间铺展开一幅“艺”与“义”交织的梨园长卷。这部作品没有沉溺于猎奇式的掌故堆砌，而是深入戏曲人的精神内核，让读者在尘封的记忆中，读懂梨园行当的生存智慧与精神坚守。

　　书中对“艺”的描摹，尽显戏曲艺术的匠心与厚重。从科班学戏时“冬练三九、夏练三伏”的严苛磨砺，到台上一招一式、一唱一念的精准拿捏，作者将戏曲技艺的传承过程刻画得入木三分。无论是名角对唱腔细节的反复打磨，还是龙套演员对每一个动作的较真态度，都展现出“台上一分钟，台下十年功”的职业敬畏。更难得的是，作品并未止步于技艺本身，而是挖掘出技艺背后的文化底蕴——那些程式化的表演里，藏着中国人的审美情趣；那些经典剧目，承载着世代相传的伦理观念与价值追求，让“艺”成为连接传统与人心的桥梁。

　　而“义”字，更是贯穿全书的精神脉络。梨园行的“义”，是师徒间的薪火相承，师傅倾囊相授技艺，更教徒弟做人的规矩；是同门间的守望相助，戏班危难时不分你我、共渡难关；是对行业的赤诚坚守，即便在战乱或市场低迷时，也不愿亵渎戏台、敷衍观众。书中记载的老艺人，有的宁可饿肚子也不演低俗剧目，有的为保护戏服道具不惜以身相护，这份“义”超越了功利算计，成为梨园人安身立命的根本。刘爷宁可自己放弃挂头牌的机会，也要给新来的小旦角让路，成全他人，培养新人；艺人李胜泽因拒绝为日本鬼子服务的翻译官演出，被打断双腿；“戏忙子”鲁三爷在大是大非面前，晓事理，明大义，抛弃前嫌，对李胜泽慷慨相助；“六岁红”的故事则深刻地揭露了国民党反动军阀残害艺人的滔天罪行；“九岁红”对师兄义字当先的行动、小花脸马三的报恩、底包老生的风骨凛然……这种“义”与“艺”的共生，让戏曲不仅是一门艺术，更成为一种精神图腾。他们不仅是在戏台上演出了这些活灵活现的人物，更是在现实生活中把他们活了出来。他们不是在演戏，而是在演绎自己真实的人生。

　　《梨园旧事》最动人的地方，在于它让我们看到，梨园不仅是戏台上的光鲜亮丽，更有台下的酸甜苦辣。那些艺人在时代变迁中挣扎、坚守、传承的故事，让“艺”与“义”不再是抽象的概念，而是鲜活的生命实践。这部作品不仅是对梨园往事的追忆，更是对传统文化精神的致敬，提醒我们在快节奏的当下，不忘那些支撑民族文化根基的“艺”与“义”。