风从长安来读后感1000字

　　诗人的搜寻与传递，代表了人类自身的觉醒。《风从长安来》，是个必要的澄清，点出了作者成长的沃土——长安：“故乡，是一本忧伤的诗集”。无论是从长安来到句曲，还是句曲回望长安，岁月更多的是一种交汇和包容。

　　诗人的词句是在记忆中搜寻的成果，也是在他乡生存的一种创造，并不断被改良和修正。当诗人认为原有的、被反复使用着的词句，难以承载不断变化着的人的微妙的情感和感觉，甚至难以激活我们的创造性想像时，搜寻将成为诗人工作的意义之所在，在生活中，在爱情中，在不同的艺术领域中，在岁月不断的沉淀中，发酵、提炼、升华！

　　一本诗集的诞生，是诗人向我们敞开心扉，捧出火热的内心，无所保留。同样，阅读一本诗集，对于读者来说，也是一种搜寻，本身也是一种创造。优秀的诗歌，根植与生活、大自然，生活和自然就是我们最好的阅读平台。区别只是阅读日常生活，作为芸芸众生、柴米油盐，我们容易“噪”，从而降低了自身的创造力；而阅读自然和好诗，思考生活的真谛，我们愿意“静”下来，“蝉噪林逾静”，更需要一种定力。这一点，米正英老师做得很好，有定力，有目标，愿意“投入”，愿意“慢”，让时间成为阅读和写作的重要工具。因此，我们才能从这一本图文并茂的诗集里，读出诗人的血和泪，深思熟虑后的智慧星火、超越庸常的生命体验。

　　诗歌作品中，许多人从同一个视点去展开对生命现场的阅读，这就意味着绝大多数的人丧失了自己阅读生命现场的能力，宗小白老师也提到，“挥别群”同题诗的局限之处。生命现场不断交替的真象和秘源，蕴藏着诗歌语意成长的全部奥秘——诗人是一个通道。这一通道的本质，无关身体形骸，亦无关姓名、身份、权力或影响力等世俗标签，而唯一系于其作品的独特性。在西方哲学中，诗人就是先知，诗人是为我们设置神话的人，对阅读者而言，诗人本身便构成生命现场的鲜活注脚——那些镶嵌在其命运轨迹中的“微小奇迹”，看似偶然降临，实则厚积薄发。我更倾向于所谓“微小奇迹”，其实是生命现场精心策划的一个破绽。诗人的主要工作是要努力发现这个破绽，并进行必要的正确的传递，用不同的生命感触、陌生的语言写出寻常中的不寻常，诗人要具备不断发现破绽的能力。米正英老师在一些精妙的短诗中，体现出细腻不凡的捕捉力，让每首短诗都成为刺破日常迷雾的锋芒，在有限的篇幅里拓开无限的诗意空间。

　　艺术的追求是无止境的。就像周宜飞老师提到，一直希望米老师送他一幅画，米老师说这一幅还不是最好的，有好的一定送出。是的，最好的画一直在路上，能够真正诱惑诗人的，就是一种期待：永远相信能写出更好的，但永远只能写下能够写出的。那些蛰伏在想象之巅的完美之作，从来不是一蹴而就的终点，而是需要以整个人生为丈量单位的朝圣之旅！