满江红观后感1600字

　　这部电影可谓群星云集，豪门盛宴，豪华到了奢侈。导演为大名鼎鼎的国师，国之艳刃，艺之丽器。

　　但是，我认为，站在《满江红》c位的不是演艺明星，而是教授编剧。站c位，不仅仅因为编剧姓陈，而是因为编剧为电影夯实了“坚如磐石”的基础。

　　《满江红》是非现实主义，并带有寓言性质的电影。整个故事全发生在一座阴沉而黑暗的狭道深宅，其实想告诉观众，这是一个宛若迷宫、扑朔迷离的大社会缩影。那里的人们神色紧张，步履匆忙，彻夜无眠，因为接到了“上级”缉拿凶手的命令。有人为了活命，有人为了杀人，有人为了名誉，有人为了利益，于是，暗流涌动，杀机起伏，上演了一场刀光剑影、血雨腥风的传奇大戏，戏中充满了“莫须有的”计中计、局中局、戏中戏的精彩桥段。寓言常常用虚拟的故事及其环境来说明某种道理，极具有讽刺性和劝诫性。因此，观众不必拿着“现实主义”的放大镜，探究小孩在半夜玩耍，女人在深夜洗衣服的真实性，也没有必要探究宋军官兵集体朗读中学课文“满江红”真实性。倒是可以静下心来认真地想一想，自己究竟是剧中的哪个人物。

　　我不是十分地关注《满江红》“喜剧+悬疑”杂糅之说，我倒是关注电影的“戏剧”特征。戏剧是一个大概念，肯定涵盖喜剧、悬疑等戏剧元素。电影比戏剧年轻，充分吸收了戏剧营养，特别吸收了戏剧性冲突与戏剧性情境。其中，古典戏剧理论“三一律”成为许多编剧的金科玉律。“三一律”要求剧作必须在时间、地点和情节保持高度的一致，在有限的时间、空间讲述复杂的事件与情感。编剧陈宇不愧为中戏的戏剧学博士，对“三一律”驾轻就熟，游刃有余。我从《满江红》中体会到陈编“更快、更密，更硬”的编剧技巧，节奏更快，一波未平一波又起。事件更密集，疑云密布迷案重重。叙事更硬，要盘空硬语，不要拖泥带水，要硬声硬气，不要软语呢喃。

　　《满江红》的服装和场景单调到了吝啬，因为这些都是硬核叙事的辅件；戏剧矛盾和戏剧张力却丰富到了奢侈，因为这些才是硬核叙事的主件。

　　电影从头到尾，所有演员基本上“老虎下山一张皮”，所有的事件都在一、两个场景中完成。要在如此简单的场景中讲述两个半小时故事，没有扎实的戏剧“三一律”功底绝对不可能完成。

　　传统戏剧的规律保障了电影《满江红》在时空上高度简练、紧凑和集中，从根本上保证了《满江红》构思巧妙，全程紧张，有笑点无尿点的艺术效果。不得不说，连帙累牍的反转是电影《满江红》的一大特色。反转本质上是叙事手法，目的在于强有力地推进故事，形成计中计、局中局、戏中戏，谜中谜环环相扣故事结构，具有南辕北辙、韵味悠长、回味无穷的艺术效果。观众在故事反转中时而迷离，时而惊奇，从而具有了与观众互动的鲜明特征。

　　总之，编剧的理论是扎实的，编剧的体验是丰富的，故事是精彩的，编剧是了不起的。电影《满江红》可以列为有志于编剧的青年朋友的教科书。

　　众所周知，张艺谋的电影但凡沾红，势必走红。《红高粱》《大红灯笼高高挂》都是在国际国内获奖无数，倍受到国内外观众的喜欢的电影。张艺谋青睐于红，红色不仅是他的主色调，而且是他的命运。在中国，红颜色象征着吉祥、喜庆和成功，所谓“开门红”、“走红”、“飘红”就是这个意思。这次《满江红》票房破21亿，张导演、陈教授，票房飘红啦！

　　要说编剧的缺点，正是编剧优点的延长。固然反转的艺术魅力不可低估，但是反转多了就会过犹不及。反转一遍是计，两遍是计中计，三遍是将计就计，常言说，事不过三，再多就泛滥。讲一个故事，口袋有一根笔的是小学生，两根的是中学生，三根的是大学生，四根的是修笔的。

　　虽然，《满江红》杂糅了喜剧悬疑，强贴了家国情怀，但是，仍不失为一部风格鲜明、类型突出、票房飘红的电影。我为什么说电影强贴了家国情怀，硬套主旋律呢？本来是一个紧凑的故事，结尾硬要画蛇添足，不仅破坏了故事完整性，形成了“两张皮”。特别全体将士在“假秦桧”的领诵下，高声朗诵岳飞的词“满江红”，确实有些离谱，与《狙击手》高唱“雄赳赳气昂昂”有异曲同工之处。艺术贵在含蓄，含蓄者，意不浅露，话不穷尽。艺术家要避免描绘激情顶点，将留白交给观众。